Como destaca Dalmi Defanti, fundador da Gráfica Print e especialista em assuntos gráficos, o design minimalista se consolidou como uma linguagem capaz de organizar informações, valorizar espaços vazios e facilitar a leitura, mas sua adoção quase automática também criou um paradoxo. Simplificar uma composição pode tornar a mensagem mais clara, porém não significa necessariamente fazê-la mais eficiente ou memorável.
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Por que tantos projetos começaram a parecer semelhantes?
Durante muito tempo, retirar elementos foi associado à ideia de modernização visual. Logotipos foram simplificados, interfaces ganharam mais espaços vazios e peças publicitárias passaram a trabalhar com menos componentes simultâneos. Em muitos casos, essa redução trouxe benefícios concretos, principalmente ao estabelecer hierarquias mais claras e permitir que uma mesma identidade funcionasse em diferentes tamanhos e suportes. A adaptação também se tornou mais simples diante da multiplicação de formatos digitais e físicos.
O problema começa quando escolhas que deveriam responder às necessidades de cada projeto se transformam em fórmula. Uma fonte sem serifa, poucas cores, fotografia centralizada e bastante espaço vazio podem funcionar muito bem em determinado contexto, mas deixam de representar uma solução particular quando aparecem repetidamente em segmentos completamente diferentes. A estética continua contemporânea, porém sua capacidade de diferenciação diminui. Aos poucos, projetos distintos podem acabar compartilhando uma aparência visual excessivamente semelhante.
Na percepção de Dalmi Defanti Cuiabá, a simplificação precisa preservar características capazes de sustentar uma identidade. Isso pode estar na escolha tipográfica, na maneira de utilizar determinada cor, no tratamento das imagens ou em uma composição recorrente. Portanto, reduzir não deveria significar retirar indiscriminadamente, mas identificar quais elementos são dispensáveis e quais carregam reconhecimento. Esse cuidado permite alcançar clareza sem apagar os traços que tornam uma comunicação visual particular.
Clareza visual e personalidade são incompatíveis?
Uma peça visualmente simples não precisa ser genérica. É possível trabalhar com poucos elementos e ainda construir uma linguagem bastante particular, desde que cada escolha tenha uma função definida. Uma tipografia expressiva, por exemplo, pode assumir grande responsabilidade pela personalidade de uma composição sem exigir a presença de diversos recursos adicionais.
A diferença está entre simplicidade e neutralização. Na primeira, elementos são reduzidos para fortalecer aquilo que realmente importa. Na segunda, características particulares desaparecem até que o projeto se aproxime de uma aparência visual que poderia pertencer a praticamente qualquer empresa, produto ou campanha. Segundo Dalmi Defanti, essa distinção ajuda a explicar por que projetos igualmente limpos podem produzir níveis muito diferentes de reconhecimento.
O excesso seria a resposta ao minimalismo?
A reação à uniformidade visual pode estimular projetos mais carregados, com tipografias maiores, texturas, sobreposições, cores intensas e composições menos previsíveis. Entretanto, simplesmente acrescentar elementos não resolve o problema. Quando tudo recebe destaque ao mesmo tempo, a hierarquia enfraquece e o leitor precisa descobrir sozinho qual informação merece atenção primeiro. O excesso, nesse caso, pode dificultar justamente a compreensão que o design deveria favorecer.
Para Dalmi Defanti, o equilíbrio passa pela intenção existente por trás de cada escolha. Uma composição pode ser visualmente densa e continuar organizada, assim como um projeto extremamente simples pode possuir forte personalidade. O número de elementos, isoladamente, diz pouco sobre a qualidade da comunicação. O importante é compreender como eles se relacionam e qual função desempenham dentro da mensagem. Dessa forma, intensidade visual e clareza não precisam ser tratadas como características incompatíveis.
Essa questão se torna ainda mais interessante no impresso, porque a identidade não depende somente daquilo que aparece graficamente na superfície. Formato, papel, textura e acabamento também interferem na experiência. Dessa maneira, um projeto pode permanecer visualmente contido e ganhar personalidade por meio de características físicas, sem precisar preencher a composição com novos recursos gráficos. A própria escolha do suporte pode acrescentar contraste, profundidade e particularidade ao resultado final.
